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June 05

聆听钢琴曲《太阳之花》-心灵随笔【原创】

《太阳之花》-- 心灵随笔 [原创]

午后慵懒的阳光闪耀着金黄色的纯情,透过点点叶片的缝隙从窗外洒落进来。

迷恋似的轻抚着你的身体!时而簇拥,时而幻散。

阳光散发着怀念的色彩,久久不能挥散而去。

是谁温柔的点触我渴望的灵魂?

是谁勾勒我那梦幻的思绪?

微风悄无声息的带着芳香挑逗着你脸颊,掠过丝丝轻柔的秀发,暧昧而调皮舞动着。

而后又轻轻的悄无声息的迷散在每个角落。

心是静的,灵是清澈的。

心灵深处温暖的渴望渐渐明晰;渐渐升华;渐渐泛起涟漪;逐渐扩大!

梦幻的绽放它华丽而辉煌的色彩与未来!

                                                                     灵感来源地:钢琴曲—《太阳之花》    

                                                                     很想把这首很有味道的曲子推荐给大家!
                                                                     乐曲是Love Chopin推荐的!  
May 15

什么是柏图拉式恋爱?

柏图拉式恋爱

柏拉图式恋爱,也称为柏拉图式爱情,以西方哲学家柏拉图命名的一种异性间的精神恋爱,追求心灵沟通,排斥肉欲。最早由Marsilio Ficino于15世纪提出,作为苏格拉底式爱情的同义词,用来指代苏格拉底和他学生之间的爱慕关系。

    柏拉图认为:当心灵摒绝肉体而向往着真理的时候,这时的思想才是最好的。而当灵魂被肉体的罪恶所感染时,人们追求真理的愿望就不会得到满足。当人类没有对肉欲的强烈需求时,心境是平和的,肉欲是人性中兽性的表现,是每个生物体的本性,人之所以是所谓的高等动物,是因为人的本性中,人性强于兽性,精神交流是美好的、是道德的.

柏拉图式的爱情有以下的意义:

    1.   理想式的爱情观 (比喻极为浪漫或根本无法实现的爱情观)

    2.   纯精神的而非肉体的爱情

    3.   男女平等的爱情观

    4.   在这世上有, 且仅有一个人, 对你(妳)而言, 她(他)是完美的, 而且仅对你(妳)而言是完美的。也就是说, 任何一个人, 都有其完美的对象, 而且只有一个。

    第一个意义最常被使用, 但其实是一个误解。不过既然大家都这样用, 也就算是另一个意义了。这误解来自于柏拉图的一个有名的著作"理想国"。该书探讨如何建构一个理想的国度, 因其或许过于理想化而难以实现, 故有人以此来诠释何谓柏拉图式的爱情。

    第二个意义也经常被使用, 但基本上也是误解。这误解来自柏拉图的形上学, 他认为思想的东西才是真实的而我们看见的所谓的”真实世界”的东西反而不是真实的。

    第三和第四个意义才真的是柏拉图的爱情观或两性观

    柏拉图认为人们生前和死后都在最真实的观念世界, 在那里, 每个人都是男女合体的完整的人, 到了这世界我们都分裂为二。所以人们总觉得若有所失, 企图找回自己的"另一半"(这个词也来自柏拉图的理论)。柏拉图也用此解释为什么人们会有”恋情”。

在他的理论中, 没有那一半是比较重要的, 所以, 男女是平等的。而且, 在观念世界的你(妳)的原本的另一半就是你(妳)最完美的对象。他/她 就在世界的某个角落, 也正在寻找着 妳/你。

  

          我不知道,这样的爱情现在是否真的存在,是不是真的不现实或者真的只是在童话中才有。

    柏拉图式的爱情
只是站在爱人的身边;
静静的付出,默默的守候;
不奢望走近,也不祈求拥有;
即便知道根本不会有结果,
却仍然执迷不悔,也就是这种不求回报的原因,
注定了它悲剧的结局;
最后
也只能是一条在远处守候的平行线;
只留下回忆中,美好的片段,
当作永恒!!
May 04

戈多夫斯基 Leopold Godowsky (1870 –1938)生平与53首改编的肖邦练习曲

戈多夫斯基 Leopold Godowsky (1870 –1938)

美籍立陶宛钢琴家,历史上最伟大、最优秀的钢琴家之一,被誉为继Liszt后最令人畏惧的钢琴作品改编家。对钢琴狂热的音乐爱好者,早晚都会知道这么一个超级大师的。Godowsky早在幼年时期就透露出他的音乐天赋,最早的时候他是学习小提琴的,也是厉害得很,很短的时间内就已经完全掌握了门德尔松的小提琴协奏曲了,但随后他转向了钢琴演奏,而且基本上是自学成材,9岁就登台演奏。直到11岁后才开始接受正规的钢琴学习,但没有学习太长的时间,他就开始了其钢琴家身份的职业生涯,曾与不少音乐家在美国,加拿大等地合作举行过音乐会。19世纪80年代中末期,Godowsky到巴黎居住了大约5年时间,期间他认识了当时在法国已经很闻名的作曲家圣桑,后者对Godowsky的天赋甚为欣赏,还一度希望能收养Godowsky为儿子。19世界90年代,Godowsky重返美国,是最早在卡内基演奏的钢琴家之一。1891年结婚后正式入美国籍,开始在各个学校执教。其中在芝加哥音乐学院做过一段时间钢琴系主任。正是这段时期,Godowsky开始了他那些最令人瞩目的钢琴改编作品的创作,著名的53首基于Chopin26首(不是27,具体情后面我会告诉大家的)练习曲而重新改编的超技巧练习曲,也是在这时期开始创作的。
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世纪初,他Berlin首演取得空前成功,使其一跃而起成为当时最受欢迎的演奏者之一,甚至被誉为最伟大的在世钢琴家之一。而当时在世的大钢琴家还包括:Cortot Bauer Grainger,  de Pachmann, d’Albert Rosenthal Busoni RislerCarreno SauerReisenauer HofmannLeschetizky, Rachmaninoff,  Paderewski, Samaroff等等。每一个都是很有气质,很有特点的大钢琴家,而且都是有极大声誉的。然而Godowsky在如此环境下仍能独树一帜,征服大量听众/观众,是在难能可贵。在钢琴界获得的声誉使Godowksy开始了其事业的高峰期,他的独奏会都有很有挑战性的曲目,而且其演奏的内容相当广泛,几乎能把19世纪中的大部分重要曲目都拿来演奏,而据说他能举行16-20套独奏会的分量而不重复演奏一首作品。
这段时间,他在维也纳音乐学院执教,并一度成为全欧州最受欢迎的钢琴教授之一。大家熟悉的Neuhaus(涅高兹,前苏联最著名的钢琴教授之一,是GilelsRichterLupu等人的老师)就是Godowsky这个时期的学生之一。53Chopin/Godowksy练习曲改编在1914年左右完成。而Godowksy在完成这套大作品期间,不断有使用已写了部分练习曲作为他音乐会的曲目,其演奏的情况,相信只有听过他现场才知道,因为他没有留下53Chopin/Godowsky的其中任何一首的录音,对于我们这些晚辈来说,只能从他仅有的不多的录音中想象一下Godowsky演奏这些超技巧练习曲的风采了。在20世纪20年代间,他曾到中国和爪哇,也创作了更多的作品,包括著名的爪哇组曲(应该是他个人原创作品中最著名的),巴赫的小提琴奏鸣曲,以及大提琴奏鸣曲的钢琴独奏改编曲。此外,5Chopin的圆舞曲的改编曲和Schubert作品的钢琴改编曲等,都是这个时期重要的作品。20年代末,华尔街金融危机令Godowsky的经济状况受到严重影响,然而另外一个紧随而来的影响,却是Godowsky要面对的最大的问题。

1930
,Godowsky步入了他的60寿辰,在他录制Chopin的全部练习曲和4首谐谑曲期间,他突然发觉他的手有严重的麻痹情况,最后被证实右手的反射神经得了不可复原的损伤。自此开始,他就再没有公开演奏过了,他妻子Frieda心脏病去世后,Godowsky就搬去了跟他其中一个女儿一起住,也有偶而在家中为朋友演奏一下。1938年,Godowsky因胃癌于纽约病逝,年终68岁。
Godowsky
的演奏,有着极其大的磁力,但他的录音一般不太好找,可能最方便的录音就是Philips公司推出的20世纪伟大钢琴家系列里面的两张CD
通过这些录音,大家能听到Godowsky指间流动的美妙音符,也是这套录音,使我第一次喜欢上Schumann的狂欢节的。那个感觉是在太美了,还没有其他录音能更打动我了。然而令人惋惜的是,虽然Godowsky改编了大量钢琴作品,但他并没有留下几个自己的改编作品的录音,尤其是著名的53Chopin/Godowsky练习曲没有能留下一些录音,是最令人惋惜的。

附:53Chopin/Godowsky练习曲:

Godowsky的改编作品, 大多都需要艰辛的技巧, 即使是Liszt的作品,也不会比他的改编曲更难。而这些作品中,尤以53首肖邦练习曲改编曲为代表, 以令人畏惧的超技巧著称, 比本来已经很讲技巧的肖邦练习曲难上好几倍,能优秀地弹好这些改编曲的人,没几个!Godowsky本人没有录制这些录音, 因此,能曾经在其独奏音乐会上听过Godowsky亲自演奏的话,那是多么让人羡慕的经历啊。据说Godowsky的手是很小的(相对而言吧,我也不知道这个小是什么概念),和Hofmann一样,他们都是小手派但却能弹得很优秀,有时候实在令人费解。  所以一开始, 我还估计这些可怕的练习曲连Godowsky本人也弹不了。但后来了解更多了,就知道了Godowsky其实能弹这些超技作品, 实在是令人惊讶, 而且在音乐会上也有演奏, 相当不容易啊, 佩服之极。真的希望Godowsky录制这些作品, 让我能亲耳听听他得演绎。小手必定会对技巧有阻碍, 但为什么他能亲自演奏那些如此令人畏惧的练习曲呢?据一些资料上说, Godowsky的技巧, 并不是那种辉煌无比, 令人眼花缭乱的超技类型(超技类型我认为应该是Thalberg Liszt Dreyschock Tausig这类家伙的特点),他令人昏厥的技巧是高度的手指独立性,这个需要艰苦磨练的技术,在Godowsky的身上可谓浑然天成。因此在演奏他自己改编的Chopin练习曲中,就能发挥出令人不可思议的效果:在他的改编练习曲中,占了绝大多数都把原作中的右手部分移去左手演奏, 而且经常有左手独奏的版本,这个情况下,光是一只手就必须演奏2个甚至多个声部,不但需要十分完美的改写, 还需要很好的手指独立性,这样才能使手指在几个声部的演奏中不缠在一起。 弹过Chopin Liszt的练习曲的朋友可能会说,ChopinLiszt的练习曲中,也是需要这些技术的。 但Godowsky对这种演奏技术的要求是更高更可怕的, 53首每一首都能让绝大部分的人弹得死去活来, 而要很流畅,很完美的演奏的话,可以说目前还没有这样的人。 按乐谱上看来, 能把这53首都弹出来的人不会少, 越来越多年轻人都尝试挑战这些艰辛的作品,然而基本上都只是能弹出来, 光是速度, 力度, 华丽度这几个方面还不到家,更不用说怎么表现音乐的张力了。
Chopin/Godowsky
53首练习曲, 用了多种多样的手法进行改编, 在乐谱中,对这些改编手法得分类比较复杂,有人就基本改编手法把分类简化了一下(我知识还是有限,不适当分类也在所难免), 务求让大家容易明白。
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53首练习曲中, 大部分的基本构思都是把Chopin原来的练习曲中左右手演奏的内容交换,通过适当的改动调整, 成为新的超技巧练习曲,不光是把原来的技巧要求换到左手上训练(No.4No.7No.14No.15No.17 No.19No.26 No.27 No.36No.38 No.39No.42), 而更多的时候还让右手部分多演奏一些额外的装饰音符,使改编后的作品华丽无比,而这样的话,左右手都必须有过人的配搭, 如No.4把原来Op.10 No.2的超难的半音阶技巧让左手训练,No.7把黑键演奏技术交给左手,  No.36Op.25 No.6的双三度技巧也交给左手训练, No.38则让左手也训练6度演奏, 还有No.42把原来Op.25 No.11“冬风的右手给了左手演奏,中间还加插不少八度和单音间隔演奏(基本以右手演奏这个技巧为主,左手也偶尔需要演奏这样得处理)。
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)另一个改编手法是通过转调或者适当的调整把原作品改写成为左手独奏版本(No.2No.3No.5No.6No.12aNo.13No.15aNo.16a No.18aNo.20No.21No.22No.23No.28aNo.30No.31No.35No.40No.41No.43No.44No.45a),这类改编不但音符跨度大,而且手指灵活度直接影响到作品演奏的速度,当然了, Godowsky也是考虑到了人类的生理极限, 因此很多个改编都有把速度指示降低,保证总能有人弹得到, 但这样一来, 原作的特色一般都要打折。 No.13是相当优秀的改编之一, 既保持了Op.10 No.6的魅力, 还将其华丽化了。No.16a也是相当优秀的,使用了逆行旋律的改编手法用单手演奏Op.10 No.8,但比原作稍欠娱乐性。No.22是原来的Op.10 No.12“革命的左手独奏版本,使原来已经高度集中的左手技巧变得更艰辛,因为左手要同时照顾更多得音符。 No.23则是把Op.25 No.11“风鸣琴改为左手独奏曲,手指移动范围大但却要保持曲子连贯和流畅是其难点之一。No.40是原来的Op.25 No.9“蝴蝶的左手独奏版本, 但由于是左手独奏,要兼顾原来双手的效果,因此演奏的速度很受影响, 导致趣味性受大很大的破坏。 No.43Op.25 No.12“大海的左手独奏版本,要求的技巧相对低一些, 但Godowsky的精彩改编是让人叹为观止的。 No.44是新练习曲第一首的改编, 技巧要求也是相对低一些,但其演奏出来的效果是比原作有过之而无不及。
3
)在以上基础上, Godowsky还常常使用逆向旋律的手法进行改写(No.11No.12No.16),如No.11 No.16把原曲右手旋律移去左手并用逆向行进方式演奏,而No.12则是把逆向演奏方式搬回右手等 。
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)把以上技巧混合使用的也有,例如把原右手部分移去左手,然后右手以对位手法,或者自由改编手法,或者逆向旋律手法模仿原右手旋律,使左右手同时演奏或相互独立,或者相互接近的旋律,形成特殊的节奏或者极其华丽的交响效果(No.1,  No.8No.9,  No.10 No.24 No.25 No.29 No.33), 如No.1左手演奏原右手的大跨度琶音, 右手则逆行演奏相应得分解和弦,两旋律线交织融和,相当美妙。No.24两手旋律相当接近, 然而其效果犹如4手联弹,因为不但在高低声部同时演绎几乎相同得旋律,而且能形成二重奏的风格,或者多出第三旋律线, 或者制造回音效果, 当然了, 需要的技巧是相当可怕的。No.33既有双手同时演奏相近的旋律,也有混合其他手法。No.16虽然以左手逆行演奏为主, 然而中途也加插双手同时逆行演奏,其效果相当辉煌。有少部分虽然没有把左右手旋律位置调换,但左手改动较大,以制造更复杂的和声效果,而右手部分也加插一些改动(如No.28的两个版本,后一版本是八度版本)。
5
)还有其他对结构或者节奏改动比较大的(No.18No.32No.34), 像No.18 对原作的结构改动较大, 咋听下去不容易辨认原来的面貌,有时候听起来比较牵强附会, 但在改编手法上却是一流之作。而No.32No.34则把原作的节奏进行改动, No.32变为了波兰舞曲(Polonaise)风格, No.34变成了马祖卡(Mazurka)风格, 相当不简单的改动。
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)结构改动不大的占少数( No.45No.46) No.45在大体上没有作大修改, 基本上把左手部分多加了音符, 右手上把和弦的跨度扩大而形成演奏难点。No.46则把旋律线交给左右手轮流演奏一段, 使用以前曾一度流行的3行谱例,旋律线留在中间一行。
7
)最后两首(No.47 No.48)是登峰造极的改编,都是把两首肖邦练习曲融合在一首里面的改编。No.47把两首降G大调练习曲(Op.10 No.5“黑键以及Op.25 No.9 “蝴蝶”) 合并在一起, 使用一只手演奏黑键另一手演奏蝴蝶,而且中间也有多次把两旋律交换位置演奏,是相当出色的改编。No.48则把Op.10 No.11Op.25 No.3三首结合(虽然原作两曲不同调性), 演奏手法也类似No.47

53首练习曲全集的录音

目前为止(2003年5月12),这53首练习曲全集,应该只有3钢琴家录制过。
1套全集录音是澳大利亚钢琴家Geoffrey Douglas Madge录制, 于1989年由Dante公司发行的,我对这个人不熟悉, 也根本没有听过这些录音,但据说不好,无论从技巧或者是音乐上, 都不行, 也可能因为这个原因, 这个录音一直不太多人知道, 也没什么声誉。 而这套录音,现在也几乎绝迹了。

2 套是意大利钢琴家Carlo Grante录制, 于1993-1998年间由Altarus公司分3次发行的。 我对这个钢琴家也不太熟悉,第一次见这个名字好像是在学校的cd中见到有他弹Godowsky的作品。 这套录音用了两张半cd才放得进53首练习曲,在第3cd中还有几首Godowsky改编Chopin的圆舞曲。虽然我没有听过这套录音, 但听说相当不错,有评论甚至觉得比Hamelin的录音还要好。 如果见到, 我可能会买的,毕竟这套作品录音不多。值得一提的是Grante和另一位钢琴家Sherbakov都在计划录制Godowsky所有钢琴作品, 虽说 Grante已经有了这一套Chopin/Godowsky练习曲的录音,但现在他重新为Music&Art公司制作Godowsky全集录音,于2001年发行了新的一套Chopin/Godowsky53首练习曲录音(是最新一套录音, 也就是第4套已发行的53首练习曲的录音),听说仍然是相当好的演绎, 而且这次, 他只用了2cd收录完毕。 目前他的Godowsky全集录音计划也在进行中,除了新的53Chopin练习曲录音外, 还有一些其他的精彩录音已经发行了。

3 套录音是当红的加拿大钢琴家Marc-Andre Hamelin录制的, 由Hyperion公司在2000年发行。 Hamelin因为这个录音,而声誉大增, 并拿得多个奖项,包括3Grammophone的奖项。早在录音还没发行前, 一些知道消息的人就已经热切期待了,而当此录音一发售,马上就成为古典音乐界的焦点, 不但获奖累累, 而且还令Hamelin从此人气急升, 尽管他以往没有录制多少大路子的录音,但光凭这么一次Godowsky的练习曲,就让他登上当今名钢琴家的称号。大家别误会,  我并不是在说Hamelin只是靠一张CD而爬上这个位置的,Hamelin确实有自己的才华,有自己的特色, 只是这个CD给了他一个成名的机会而已,所以说要成名,有时候也需要很大的机遇。在这个CD中,我们听到了Godowsky改编作品的艰辛技巧,虽然Hamelin的这个录音得到很高的评价,但我还认为未能完全演奏出该套练习曲的精彩之处, 某些曲目是演奏得相当不错的,但有些稍嫌慢了些, 如果能快一点, 那就更好了,但估计一般都比较难达到那个速度, 毕竟人有生理极限。


4套录音就是前面提到的意大利钢琴家Carlo Grante的第2次录音, 由Music&Art公司发行。据说这此录音比他第一次的录音更好。而估计这套录音比第一套录音更容易买到。

虽然Chopin/Godowsky的练习曲只有这么几套全集,但一直以来, 都有不少人录过选曲, 其中比较有名的有Saperton, Hobson, Bolet等人。David SapertonGodowsky的女婿, 曾经在Curtis(柯里蒂斯)音乐学院当教授, Bolet早期就跟Saperton学习过钢琴。这个VAI公司的录音, 收录了Saperton录制的Chopin全套27首练习曲,还收录了数首Chopin/Godowsky的练习曲。 听过部分内容, 觉得Saperton录制的Chopin练习曲并不是特别出色,例如Op.10 No.1就比较一般, 但Op.25 No.6就相当漂亮。然而Saperton录的那一些Chopin/Godowsky练习曲,却是很精彩,我觉得不少比Hamelin的漂亮,以后见到了应该要买下来的。

Hobson 是英国著名钢琴家, 曾跟著名钢琴家Claude Frank学习过钢琴,是81年利兹钢琴比赛的冠军。我对他了解不多,第一次知道他得名字是今年年初, 在学校图书馆找到一张由Hobson录制的18Chopin/Godowsky练习曲的LP,才认识这么一个钢琴家的。 这套录音我没听多少次,在学校听的时候, 纵觉得声音扭曲得比较大, LP的表面并不是有太大的损坏,估计是唱机的针头老化了。 从感觉上说,我不觉得是优秀的演绎, Hobson的演奏无论从技巧或者音乐上都没能赶得上HamelinHobsonArabesque公司录过不少唱片,包括了这18Chopin/Godowsky练习曲,包括Rachmaninoff的全部钢琴改编曲,17首前奏曲,以及两套音画练习曲等。另外他还在其他唱片公司录过音,包括Chopin24首练习曲。 Hobson自己成立了一个Zephyr品牌,也用这个牌子发行过一些CD,包括9CD一套的贝多芬奏鸣曲全集以及全部Schubert/Godowsky改编曲的录音。

Bolet 是大家熟悉的钢琴家了,我就不多介绍, 他对Godowsky的改编作品也很有研究的,早年有留下一些Godowsky的录音,包括部分Chopin/Godowsky的练习曲和圆舞曲。我一首也没有听过, 但听说评价很好,尤其是那6Chopin/Godowsky的圆舞曲改编曲,好像是还没有其他人全部录完过,是相当珍贵的录音,虽然这套Chopin/Godowsky圆舞曲录音评价很好,  但现在基本上不能找到这个CD了。Bolet早年跟随过 Godowsky的女婿Saperton学习过后, 后来又直接跟随Godowsky学习, 所以Bolet的演奏应该挺不错的。  

最近, 还听了另一个钢琴家录制的部分戈多夫斯基改编的肖邦练习曲, 也顺带说一说吧。 这套录音是我在学校图书馆里头翻找出来的LP唱盘,演奏者是一位我不熟悉的钢琴家本诺·施密德保尔(Benno Schmidbauer)由Micula公司发行的录音。里头有12首左右的戈多夫斯基改编的肖邦练习曲, 老实说, 我听了之后是惊讶得久久没能合上嘴巴, 不过, 不是因为他弹得好,而是因为他弹得差,是很差,几乎让我不觉得他有水平演奏钢琴。 10多首练习曲, 没有一首能让人觉得他是一个钢琴家, 实在令人悲哀。唯一弹得好一些的就是唱片中唯一一首不是戈多夫斯基的改编曲(是肖邦的《音乐会快板》)。可以说的是,他根本就没有接触这套练习曲的技巧,更不用说能不能驾驭了。 上面提到霍柏森的演奏已经很一般了, 我说那是有生理缺陷的演绎, 那么现在施密德保尔的演绎就简直是垂死挣扎,听得令人痛苦啊:旋律不能连贯流畅, 各声部不能分清主次, 句读混乱, 甚至会有根本听不出旋律是什么的时候,而且速度已经不是快的了。如果不了解该作品的难度,真的很难理解为什么这样得的录音也能发行,不过事实上,我从另一方面看到了这套超技巧练习曲的难度之高, 回家后再听哈默林的录音, 实在是佩服他令人无法想象得演奏技巧。
此外,还有两个钢琴家值得大家注意的, 一个是前面提及到的俄罗斯钢琴家Konstantin Scherbakov,他目前应该是Naxos的艺术家, Godowsky的全集录音就是他目前其中一个大计划,现在已经由Naxos旗下的Marco Polo品牌出了5盘录音了,我虽然只有第一盘录音,但我相信Scherbakov是能把这53首练习曲录好的,十分期待全集录音的完成。另外一个是意大利年轻钢琴家Francesco Libetta,虽然我暂时没有听过他的,很快我就能收到一些私人录影的Libetta现场独奏会的影片资料,里头包括部分Chopin/Godowsky的练习曲。这个钢琴家, 据说很优秀,不但在数场音乐中演奏了全部32首贝奏,而且也在数场音乐会中演奏了整套Chopin/Godowsky的练习曲,实在令人惊讶,而且据说演奏得相当出色。 他目前为VAI公司录音, 真的希望他能录制全部Chopin/Godowsky的练习曲,或者有录音公司能把他的现场录音发行。

对于这套Chopin/Godowsky练习曲,我们 还有一些值得注意得地方, 就手头的资料, 跟大家说明一下:
1 )
正如我在前面提及到的一样, Godowsky只用了Chopin26首练习曲,其中Op.25 No.7没有被改编。 但据有的资料显示, Op.25 No.7是应该有被改编过的, 但手稿很可能已经遗失了。 这套53首练习曲中,连3首新练习曲都改编了, 唯独缺少了Op.25 No.7, 实在是很令人遗憾的事,如果不是因为乐谱遗失,那么估计将是一首十分美妙的改编作品, 熟悉肖邦练习曲的朋友都应该知道, Op.25 No.7虽然在技巧上并不是很艰辛,但其美妙的左手旋律是只要听过, 都是无法让人忘记了。
2 )
53Godowsky改编的Chopin练习曲, 实际上应该是54首(录音时就是54首), 因为其中第28首(以ChopinOp.25 No.2为基础改编的第3个改编版本), Godowsky为此版本多写了一个替换用的八度版本, 虽然可以认为是另一个版本,但由于两个版本写在同一份谱内, 所以一般只当作一个版本的两个不同的替换。
3 )
一般我们叫这套练习曲为“53首以Chopin练习曲为题材改编的练习曲, 这个说法其实是指53首已发行的练习曲。 实际上, 据资料显示,有一部分练习曲是遗失了的,包括上面提到的没有改编Op.25 No.7。 这些遗失的练习曲, 大概在8-11首之间, 据官方网站的说明,有8首乐谱没有出版过(Unpublished, 但这个Unpublished的意思是指存在但没有公开出版乐谱, 还是指乐谱已经遗失呢?我就不太清楚了。但据著名钢琴家Hamelin的说法,大概有1011首练习曲的手稿估计在一战期间遗失了的。然而听说Hamelin又曾经说过有1011首没有发行过的乐谱,而且他有打算录制这些没有出版的练习曲,那么这样说法总共就有54 + (10 or 11) +11 = 75 76首曾经存在过的Chopin/Godowsky练习曲。 这些说法还有很多争议, 一方面这方面的信息来源有点不清楚,有资料显示有些没有发行的乐谱信息资料是因为在古老乐谱的目录中见到有部分未知的Chopin/Godowsky练习曲标题而得知其存在的,但另一个问题是, 到底当时是否已经发行过或者是否只是计划中的?此外,在1931年, 据J. G. Hinderer写到, Godowsky有一部分作品仍然是手稿, 并于一战期间存放于维也纳,其中包括了10首没有出版过的Chopin/Godowsky练习曲。  10首味知的练习曲,部分是被列入了1903年作品清单中,  还有某些没有出版的练习曲也是被列入了1903年的作品清单中的,至于这些作品是否还存在就是未知之数,或者大部分在一战中已经消失。但如果这些作品能被世人发掘出来, 那都将是令人兴奋和激动的,尤其是Op.25 No.7以及一首把3Chopin练习曲融合的练习曲,这些都将是Godowsky宝贵的遗产。
4 ) Chopin/Godowsky
的某些遗失了的练习曲, 据资料显示, 某些遗失了练习曲, 在现存的53首之中,同曲已经有类似的改编手法, 所以不排除Godowsky对那些已经遗失的部分练习曲失去兴趣而重新写过另一些版本。
5)
这套作品的乐谱, 目前据我所知有两家出版商在售卖(当然了, 以前也曾经有其他出版商出版过, 但都是相当古老的乐谱, 大部分已经绝迹,而几乎全部都不再印刷出版了), 其中一套是Robert Lienau Musikverlag出版的, 分为5册,但我不建议买这个版本的谱,一方面是价钱超贵,另一方面不太容易买到。 另一套是Carl Fischer出版社的乐谱, Godowsky Collection系列之中的第3册, 包括了全部Chopin/Godowsky的改编作品,除了53首练习曲外还有6首圆舞曲和一首回旋曲(Op.16), 至于价钱嘛, 仍然是不便宜, 但是却只是前者的1/3左右,不过奉劝没有特别需要的朋友还是省这么一笔钱吧。

 

January 23

柏拉图与苏格拉底经典对话

有一天,柏拉图问他的老师什么是爱情,他的老师就叫他先到麦田里, 
摘一棵全麦田里最大最金黄的的麦穗。期间只能摘一次,并且只可以向前走, 
不能回头。柏拉图于是照着老师的说话做。结果,他两手空空的走出麦田。 
老师问他为什么摘不到,他说:“因为只能摘一次,又不能走回头路, 
其间即使见到一棵又大又金黄的,因为不知前面是否有更好,所以没有摘; 
走到前面时,又发觉总不及之前见到的好,原来麦田里最大最金黄的麦穗, 
早就错过了;于是,我便什么也摘不到。”老师说:“这就是爱情。” 

之后又有一天,柏拉图问他的老师什么是婚姻,他的老师就叫他先到树林里, 
砍下一棵全树林最大最茂盛、最适合放在家作圣诞树的树。其间同样只能摘 
一次,以及同样只可以向前走,不能回头。柏拉图于是照着老师的说话做。 
今次,他带了一棵普普通通,不是很茂盛,亦不算太差的树回来。老师问他, 
怎么带这棵普普通通的树回来,他说:“有了上一次经验,当我走到大半路程 
还两手空空时,看到这棵树也不太差,便砍下来,免得错过了后, 
最后又什么也带不出来。”老师:“这就是婚姻。”
January 22

钢琴家的名言!

谁像我一样努力,谁就有我这样的成就!-------- 约翰.塞巴斯蒂安.巴赫

 

练习是伟大的魔术师,它使看来无法演奏的乐曲得以演奏,并使它变得容易,得心应手。--车尔尼


 

如果你问我,怎样成为好的钢琴家,那么你先告诉我,练了多少音阶。--车尔尼


 

必须认真地练习所有的音阶。--罗伯特.舒曼


 

Piano lessons boost children's memories --肖邦


 

即使是最简单的乐曲,要做得完美也是困难的,也要多加练习。--巴克豪斯


 

当你演奏的时候,别管你的听众是谁。当你演奏的时候,要永远觉得有一位大师在谤听。--舒曼


 

音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能渗透我音乐的意义,便能超脱寻常人无以自拔的苦难。--贝多芬


 

当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候,我对最幸福的国王也不羡慕。-- 海顿

 


 

音乐是上天给人类最伟大的礼物,只有音乐能够说明安静和静穆 。--柴科夫斯基


 

音阶练习是很重要的,不仅是为了训练手指,也是为了训练耳朵对协调性的感觉,对音程的了解,以及对钢琴总的音域的理解。--霍夫曼.约瑟夫


 

我从来不喜欢练习,但当我开始练琴时,首先慢练十分钟的音阶,倾听弹奏的声音,每一个音都会产生回应,它给我动力,我一生将坚持这样做。--克里本.范


 

音阶、和弦、琶音的学习,对学生是非常必要的,因为通过这些练习,学生才能掌握那些基本规律。钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。--尼古拉耶夫.里安涅德


 

练习音阶和琶音必须坚持不懈,这些技巧都帮助学生掌握扎实的钢琴技巧。--玛格丽特.朗


 

学习技术必须耐心、刻苦,并持之以恒;没有技术,艺术就不过硬,就没有风格,没有特性。练习曲、音阶、琶音、和弦等是非常货真价实的,不能骗人。--帕德雷夫斯基.简


 

和弦能增强音程的感觉,弹奏的力量与稳定,并能训练手在钢琴上的合适位置。--柯尔托.阿尔弗莱德


 

基本功练习包括五指练习、音阶、琶音、哈农等,这些内容每天要练习,要持之以恒。在练习时,音色要有颗粒性,音乐要有连贯性;每个音之间都要有一定的倾向性,指尖的感觉敏度、力度、速度、颗粒性以及音色的各种变化,都可以通过基本功练习,找到自己需要的方法。--朱工一


 

应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音,一定都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的,不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的。--巴克豪斯


 

每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳,提倡身体放松,精神集中地演奏音乐。--阿劳


 

练习好音阶、琶音是必须的,练习时要根据自己的弱点,需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹,把手放在键盘上感受它的扩张。--拉罗查


 

练习时要弹得很慢,不用踏板,听清乐曲中的每个音,然后用“心”来弹奏。如果需要一些特别的技巧,如八度就找一些八度的曲子来练。--卡扎德絮

 

 
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popowrote:
在找练习手指速度的曲子 先试试太阳之花吧
14 Apr.

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